Musica per videogiochi

Quando si pensa alla parola “videogioco”, nella mente di chiunque risuona un jingle familiare: la colonna sonora che accompagna le avventure dell’idraulico più famoso al mondo. Si tratta di Super Mario Bros. del 1985, un videogioco la cui musica continua a permeare l’immaginario collettivo anche a quasi 40 anni di distanza. La melodia semplice e coinvolgente composta da Kōji Kondō è diventata un’icona culturale, rappresentando un’intera generazione di giocatori.

Le colonne sonore dei videogiochi sono tra le musiche più amate e hanno raggiunto livelli artistici universalmente riconosciuti. Su questo concetto si basa il libro Musica per videogiochi. La nascita della ludomusicologia e il mito di Kōji Kondō di Licia Missori, edito da Edizioni Dedalo. L’opera esplora come la musica dei videogiochi si sia evoluta nel tempo, diventando una componente fondamentale dell’esperienza ludica e un vero e proprio fenomeno artistico.

La musica per videogiochi ha fatto il suo ingresso nelle più prestigiose sale da concerto del mondo, eseguita dalle orchestre più celebri. Concerti sinfonici dedicati ai videogiochi, come quelli della serie “Video Games Live”, attirano migliaia di appassionati, dimostrando quanto queste composizioni siano amate e apprezzate. Inoltre, la musica per videogiochi ha contribuito alla nascita di nuovi generi musicali, grazie alla creazione di mondi sonori specifici, legati alle qualità tecnologiche delle varie console introdotte sul mercato. Ha determinato nuove modalità di composizione, programmazione e fruizione musicale, ampliando e arricchendo il rapporto tra l’uomo e il suono. Essa è entrata di diritto nella definizione di cultura pop, influenzando anche altri media come il cinema e la televisione.

Il libro si concentra sulla figura di Kōji Kondō, il compositore giapponese che, dalla metà degli anni ’80, ha trasformato il sonoro dei videogiochi in una vera e propria forma d’arte, lasciando un segno indelebile nell’industria videoludica e nella cultura di massa. Kondō ha creato alcune delle melodie più memorabili nella storia dei videogiochi, come quelle di Super Mario Bros., The Legend of Zelda e molte altre. L’autrice esamina la rilevanza artistica e culturale delle opere di Kondō attraverso una lente musicologica e scientifica, offrendo un’analisi approfondita del suo stile compositivo e del suo impatto sull’evoluzione della musica per videogiochi.

Musica per videogiochi. La nascita della ludomusicologia e il mito di Kōji Kondō è una lettura fondamentale non solo per gli amanti dei videogiochi, ma anche per gli appassionati di musica e per chiunque abbia mai impugnato un joystick.